Japonská tetování, která nejčastěji vídáš na fotografiích – kapr koi, démonická maska Hannya, samuraj, obrovská vlna – patří k vizuálnímu jazyku zvanému irezumi, v němž má každý motiv svůj příběh a přesný význam, nejen působivý vzhled. Jakmile víš, odkud která postava pochází a co v ní čte člověk, který zná tradici, můžeš si vybrat design podle skutečného významu motivu, nejen podle jeho linií. A pokud chceš zjistit, jak tento styl vypadá na vlastní kůži ještě před jakýmkoli trvalým rozhodnutím, dočasný nebo semipermanentní motiv ze stejné vizuální rodiny ti to ukáže přesně: velikost, obrysy i to, jak vypadá na zvolené části těla.
Než se ponoříš do podrobností, hodí se znát několik základních bodů:
- Koi je kapr, který plave proti silnému proudu a promění se v draka – symbol vytrvalosti.
- Hannya je maska z divadla nó, představující ženu proměněnou žárlivostí, nikoli démona od narození.
- Oni je rohatý démon, který se paradoxně objevuje také jako ochránce před zlem.
- Samuraj odkazuje na bušidó, kodex cti, a prvek vedle něj mění význam celého výjevu.
- Botan (pivoňka) a vlna jsou motivy v pozadí, které doplňují a významově obohacují ústřední postavu.
Co je styl irezumi a odkud pochází
Irezumi se jako samostatný vizuální jazyk formovalo v období Edo, v kontextu vzkvétající městské kultury, a přímou roli v jeho šíření sehrály dřevořezy ukiyo-e. Série Utagawy Kunijošiho s hrdiny Suikodenu pokrytými od hlavy až k patě propracovanými tetováními se stala nesmírně populární a ustálila mnoho motivů, které poznáváme dodnes (zdroj: nippon.com – „Irezumi“: The Japanese Tattoo Unveiled).
Jeho popularita však nepokračovala nepřetržitě. V éře Meidži úřady tetování zakázaly, protože ho považovaly za známku zaostalosti v Japonsku, které se chtělo Západu představit jako moderní země, a styl zůstal po desetiletí spojován s okrajem společnosti. Znovu se zviditelnil až ve druhé polovině 20. století, se zachovanou symbolickou silou, ale také s pověstí, kterou mnozí obdivovatelé tohoto stylu znají jen částečně.
Pro někoho, kdo chce tuto estetiku jen prozkoumat, je užitečné jasně oddělit dvě věci. Dočasný nebo semipermanentní design inspirovaný irezumi ti ukáže, jak daný motiv vypadá na tvé kůži a jak sedí na zvolené části těla – jeho délku, zakřivení i vztah ke zbytku těla. Nenapodobuje ani nepředpovídá bolest, proces hojení nebo konečný vzhled trvalého tetování; to závisí na technice a kůži každého člověka a vizuální zkouška to nedokáže napodobit.
Koi – ryba, která se promění v draka
Nejčastěji vyprávěná legenda o koi je jednoduchá a snadno zapamatovatelná: kapr se pokoušel plavat proti proudu Žluté řeky až k vodopádu a po stu letech opakovaných neúspěchů se mu ho konečně podařilo překonat. Bohové, ohromeni jeho neústupností, ho proměnili ve zlatého draka (zdroj: Koi Dragon (Koiryu)).
Odtud se odvíjí celý výklad tohoto motivu: koi se nečte jako krásná ryba, ale jako zosobnění vytrvalosti a odhodlání nevzdat se cíle ani po opakovaných neúspěších. Proto se často objevuje po boku samuraje jako přirozené doplnění myšlenky cílevědomého následování svého osudu bez ohledu na to, kolik pokusů je třeba.
Hannya – démonická maska z divadla nó
Hannya je pravděpodobně nejfotogeničtějším a nejčastěji nepochopeným motivem z celého repertoáru irezumi. Maska pochází z divadla nó, kde se objevuje v hrách jako Aoi no Ue nebo Dōjōji, a představuje ženu proměněnou záští a vše pohlcující žárlivostí – nejde o démona, který by byl zlý od přírody, ale o výsledek utrpení vyhroceného do krajnosti (zdroj: Hannya Mask Meaning: Noh, Colors & Symbolism).
Detaily, které z masky dělají z vizuálního hlediska fascinující objekt, jsou její konstrukce: rohy, kovové oči a tvarování tváře jsou navrženy tak, aby se výraz měnil podle úhlu, ze kterého se díváš. Když je maska skloněná dolů, působí spíše bolestně; když je skloněná nahoru, působí rozzlobeně. Herec ji tak může „zahrát“ pouze polohou hlavy, aniž by musel cokoli dalšího měnit.
U tetování je tento dvojí výklad stejně důležitý jako vzhled: Hannya nefunguje dobře, když se zredukuje na nálepku „děsivá maska“, ale jako zobrazení emoční proměny dovedené až na hranici možností, se vším, co je na ní složité – se vztekem, bolestí a nakonec i určitou schopností ovládnout vlastní utrpení.
Design Hannya z katalogu kombinuje démonickou masku s květy pivoňky a katanou – jde o typickou kompozici, která ukazuje, jak se propojují motivy irezumi probírané níže: ústřední postava, symbolická rostlina a zbraň, která určuje samurajský charakter motivu.
Oni – démon, který může být i ochráncem
Oni jsou bytosti, které většina lidí instinktivně označí za „démony“ z japonského folklóru: mají rohy, tesáky a pestrobarevnou kůži, obvykle červenou nebo modrou. Jejich původ je starší a méně jednoznačný, než se může zdát – pocházejí z horských duchů z doby před příchodem buddhismu, kteří byli později začleněni do buddhistické kosmologie a lidových příběhů (zdroj: Japanese Oni Demon: Meaning & Symbolism).
Na oni je pro každého, kdo se zajímá o symboly, nejen o obrazy, zajímavá jeho dvojí povaha. Na jedné straně je spojován se smůlou a násilím, s ničivou silou, od níž je třeba se držet dál. Na druhé straně se nosí právě za tímto účelem: na festivalu Setsubun se masky oni používají k zahánění zlých duchů, nikoli k jejich přivolávání. Tatáž postava, která nahání strach, se v rituálním kontextu stává formou ochrany.
V podobě tetování se volba oni obvykle vykládá spíše jako vědomá konfrontace s vlastním vnitřním napětím než jako pouhé agresivní prohlášení – jde o významový odstín, který stojí za to znát, než si tento motiv necháš vytetovat, zvlášť pokud tě někdo požádá, abys mu vysvětlil jeho význam.
Samuraj a kodex bušidó
Postava tetovaného samuraje neodkazuje v první řadě na zbroj nebo meč, ale na bušidó – kodex chování válečníka, postavený na cti, loajalitě, odvaze a osobní disciplíně (zdroj: Meaning of Japanese Samurai Tattoo: Bushido, Bushi, and Design). Význam spočívá v dodržovaném kodexu, nikoli ve výstroji, což vysvětluje, proč může tatáž postava působit úplně jinak podle toho, co je umístěno vedle ní.
Doprovodný prvek mění vyznění motivu: koi vedle samuraje naznačuje překonávání překážek vytrvalostí, květ sakury odkazuje na pomíjivost a morální rozměr bušidó a lebka vedle něj posouvá téma k myšlence čelit smrti bez ztráty cti. Stejná zbroj, tři různá sdělení podle kompozice.
Pivoňka (botan) a vlna – prvky, které dotvářejí scénu
Pivoňka (Botan)
Botan, pivoňka, se tradičně nazývá „králem květin“ a historicky se pěstovala v císařských zahradách, což ji spojilo s bohatstvím, ctí a méně očekávaně také s podstupováním rizika (zdroj: Peony (Botan)). Časté spojení se samurajem vychází právě z této kombinace: muž činu po boku květiny, která symbolizuje postavení získané podstoupením rizika, nikoli zděděné.
Vlna
Velká vlna se stala okamžitě rozpoznatelnou díky Hokusaiově dřevořezu „Velká vlna u Kanagawy“, kde je ohromující síla vody postavena do přímého kontrastu se zranitelností malých lodí v popředí (zdroj: The Great Wave off Kanagawa). V tetování vlna jen zřídka slouží jako pouhá dekorace; přináší myšlenku síly změny, tlaku, kterému ústřední postava čelí nebo kterým prochází.
Žádný z těchto dvou motivů se obvykle neobjevuje samostatně. Jejich úlohou je doplnit ústřední postavu – koi, samuraje nebo Hannyu – a změnit odstín jejího vyznění, přesně tak, jako květ sakury nebo lebka mění význam samuraje popsaný výše.
Jak vybrat a vyzkoušet design v japonském stylu
Motivy irezumi vycházejí z konkrétní divadelní a kulturní tradice, proto stojí za to vybírat je podle toho, co skutečně sdělují, nejen podle toho, jak dobře vypadají na papíře. Když víš, že Hannya vypráví o emoční proměně, že oni má dvojí povahu nebo že prvek vedle samuraje mění sdělení celého designu, můžeš si zvolit kompozici, která o tobě říká něco uceleného, místo abys shromažďoval krásné, ale nesouvisející motivy.
Před jakýmkoli trvalým rozhodnutím dává smysl nejprve zjistit, jak tvůj výběr vypadá na vlastní kůži. Dočasný nebo semipermanentní motiv z této vizuální rodiny ti ukáže skutečnou velikost, obrysy i to, jak motiv sedí na místě, které máš na mysli. Více se také můžeš dočíst o důvodech, proč stojí za to tetování před trvalým provedením vyzkoušet. Pokud teprve přemýšlíš o svém prvním tetování, průvodce výběrem motivu a správného místa pro první tetování ti pomůže udělat si jasno, než si zvolíš konkrétní design.
Pokud chceš před rozhodnutím porovnat japonský styl s dalšími vizuálními směry, článek o stylech tetování a jejich rozdílech je představuje vedle sebe. Postavám z anime nebo mangy se věnuje samostatný průvodce o tetování inspirovaném anime, protože pravidla autorského práva a vizuální zdroje se liší od klasického kánonu irezumi popsaného zde. A pokud tě koi, Hannya nebo samuraj zaujali svým příběhem, další legendární bytosti a symboly z kolekce tetování z fantasy a mytologie jdou stejným směrem i za hranice japonského stylu.
Všechny designy z této tematické rodiny, včetně Hanny, najdeš v kolekci Fantasy a mytologie, kde můžeš porovnat několik variant, než si vybereš tu, která nejlépe odpovídá tomu, co jí chceš sdělit.
