Styl tetování je v podstatě rozpoznatelná kombinace technických voleb: jak silná je linka, kolik barev design obsahuje, jak husté je stínování a jak je vše umístěno na zvolené části těla. Když někdo řekne, že chce „ilustrativní“ tetování nebo tetování „jemnou linkou“, ve skutečnosti popisuje právě tyto volby, ne konkrétní kresbu. Následující průvodce představuje hlavní rodiny stylů, od old school a ilustrativního stylu až po geometrický, japonský nebo trash polka, a u každého ukazuje, jaký typ produktu InkLabs (ilustrativní, jemná linka, obrysový, minimalistický, celoplošný) se hodí, pokud si chceš daný styl vyzkoušet na vlastní kůži před trvalým rozhodnutím.
- Čtyři technické prvky vysvětlují rozdíl mezi libovolnými dvěma styly: tloušťka linky, barevná paleta, hustota stínování a způsob, jakým jsou prvky uspořádané na části těla.
- Některé styly (old school, japonský, gotický, obrysový) mají natolik bohatou historii a soubor konvencí, že si zaslouží samostatného průvodce; tady dostávají jen věcný úvod s odkazem na celý článek.
- Kompozice bohaté na detaily, například ilustrativní styl, odpovídají kolekci InkLabs Ilustrativní, zatímco designy zredukované na to podstatné odpovídají kolekci Minimalistická.
- Dočasný nebo semipermanentní design ukáže, jak daný styl vypadá na tvé kůži, nepředpoví ale bolest, hojení, riziko alergie ani přesný vzhled permanentního tetování.
Co vlastně znamená „styl“ tetování
Než se pustíš do seznamu stylů, je dobré vědět, čím se technicky liší. Tloušťka linky okamžitě odlišuje old school od jemné linky: první používá silný, výrazný obrys, druhá tenkou a rovnoměrnou linku. Barevná paleta ukazuje, nakolik se design blíží malbě, s více barvami a přechody, nebo grafické kresbě, v černé nebo v černé s červenou. Hustota stínování napovídá, zda styl vytváří objem z jednotlivých teček, jako dotwork, z velkých ploch jednolité černé, jako blackwork, nebo z jemných přechodů šedé, jako ilustrativní styl. Kompozice, tedy způsob, jakým jsou prvky uspořádané na části těla, vysvětluje, proč se tentýž symbol může na zápěstí číst úplně jinak než na paži nebo stehně: dostupný prostor mění proporce i úhel, ze kterého se na kresbu díváš.
Klasické styly: old school a neo-tradiční styl
Old school (americký tradiční styl)
Styl old school, známý také jako americký tradiční styl, se zformoval díky práci tatérů, jako byl Norman „Sailor Jerry“ Collins: silné, výrazné linky, paleta omezená na několik sytých odstínů a snadno rozpoznatelné motivy, jako jsou lodě, vlaštovky, kotvy, růže a dýky (zdroj: Sailor Jerry - Wikipedia). Silné obrysy nejsou jen estetickou volbou, ale také důvodem, proč tyto kresby zůstávají dobře čitelné i z dálky nebo po letech nošení.
Neo-tradiční styl
Neo-tradiční styl si zachovává silný obrys typický pro old school, přidává však bohatší barevnou paletu a detailnější stínování blízké ilustraci. Výsledkem je kresba, která se stále rychle čte, ale má větší vizuální hloubku než klasický motiv old school. Pokud chceš proniknout hlouběji do původu a kompozičních pravidel rodiny old school, průvodce věnovaný stylu old school jde do podrobností, které tento článek představuje jen úvodem.
Ilustrativní styl: kresba bohatá na detaily s vlastní kompozicí
Ilustrativní styl kombinuje linky různé tloušťky, jemné stínování a narativní kompozici, v níž se několik prvků spojuje do jediné scény, na rozdíl od samostatného symbolu. Od old school nebo neo-tradičního stylu se liší právě svou rozmanitostí: hlavní obrys může být silný, zatímco vnitřní detaily jsou vykreslené velmi tenkou linkou, a stínování kopíruje tvar objektů, místo aby bylo všude stejné.
Pokud chceš před rozhodnutím porovnat více kompozic z této rodiny, kolekce Ilustrativní sdružuje příklady založené na stejném principu: jeden hlavní prvek doplněný detaily, které podtrhují příběh kresby, aniž by ji zahltily.
Styly s jednoduchými linkami: jemná linka, obrys a minimalismus
Jemná linka (fine line)
Styl jemné linky používá tenkou a rovnoměrnou linku bez výrazného stínování, takže se hodí na menší místa, jako je zápěstí nebo kotník, kde by silný obrys zabral příliš mnoho dostupného prostoru.
Obrys (outline)
Obrysový styl zcela vynechává stínování i barvu a zachovává pouze vnější obrys tvaru. Výsledkem je grafická kresba, která se snadno čte i z dálky a je tvořená výhradně rozhodnutími o tom, kde linka začíná a kde končí. Průvodce věnovaný obrysovému stylu nabízí další příklady designů tvořených pouze linkou pro ty, kdo chtějí tuto rodinu prozkoumat podrobněji.
Minimalismus
Minimalistický styl redukuje design na základní prvky symbolu a prázdný prostor kolem něj se stává součástí kompozice, nikoli jen neutrálním pozadím. Od jemné linky se liší mírou zjednodušení: jemná linka může zachovat drobné detaily, zatímco minimalistický styl odstraňuje vše, co není nezbytné k tomu, aby symbol zůstal rozpoznatelný. Kolekce Minimalistická sdružuje příklady z této kategorie pro ty, kteří se poznávají v popisu výše.
Geometrické styly a styly tvořené tečkami: dotwork a blackwork
Geometrický styl vychází z pravidelných tvarů, jako jsou kruhy, trojúhelníky a symetrické linie, opakovaných v jasném vzoru. Dotwork vytváří stínování z jednotlivých teček, nikoli ze souvislých linek, což mu dodává charakteristickou zrnitou texturu, zatímco blackwork používá velké plochy jednolité černé pro výrazný kontrast. Mnohé geometrické designy znovu využívají motivy se symbolickými kořeny, například severské runy, ale v dočasné podobě zůstává takový motiv cvičením ve vizuální kompozici, nikoli napodobením rituální praxe.
Styly s kulturními kořeny: co je třeba vědět, než se jimi inspiruješ
Japonský styl (irezumi)
Historie irezumi sahá přinejmenším do období Džómon a jeho moderní umělecká podoba se zformovala v období Edo pod vlivem dřevořezů ukiyo-e a čínského románu Suikoden (zdroj: Irezumi - Wikipedia). Mezi tradiční motivy patří draci, mytické bytosti jako kirin a baku, koi, tygři, pivoňky, květy sakury a buddhistické postavy, jako je Fudó Mjóó, přičemž každý z nich má konkrétní symbolickou roli, nejen dekorativní. Pokud chceš porozumět významům těchto motivů, průvodce věnovaný japonskému stylu jde do podrobností, které tento článek neprobírá.
Tradiční a polynéské motivy
Motivy běžně spojované s oblastí Pacifiku mají kořeny v odlišných posvátných praktikách, nikoli v jediném obecném „tribálním stylu“. Tā moko, tradiční maorská praxe, se historicky provádělo dlátky, které zanechávaly v kůži rýhy, a pro designy vytvořené nemaorskými umělci se ustálil samostatný termín kirituhi právě proto, aby se tyto dvě věci nezaměňovaly (zdroj: Tā moko - Wikipedia). Peʻa, tradiční samojské tetování, používá dokonale symetrické černé geometrické vzory, které ručně aplikují specializovaní tatéři zvaní tufuga tā tatau, a je považováno za posvátný závazek; lidé mimo samojskou komunitu si ho nechávají vytvořit jen velmi zřídka (zdroj: Peʻa - Wikipedia). Pro člověka, který nepatří k maorské nebo samojské kultuře, je toto rozlišení důležité: autentická posvátná praxe je živým dědictvím předávaným za určitých podmínek, zatímco dočasný design „v tribálním stylu“ zůstává pouze estetickým zkoumáním geometrického tvaru bez vazby na původní rituál.
Experimentální styly: trash polka a moderní kombinace
Trash polka vytvořili Volker Merschky a Simone Pfaff ve svém studiu ve Würzburgu v Německu; název se ustálil v roce 1998. Styl kombinuje realistické nebo fotorealistické části s abstraktními grafickými tvary a téměř vždy se omezuje na černou a červenou (zdroj: Trash Polka - Wikipedia). Protože jde o komplexní styl s několika vizuálními vrstvami přes sebe, nejlépe funguje na větších plochách, kde se může kompozice rozvinout, aniž by působila stísněně. Podobnou logiku uplatňují i další rodiny s výrazným vizuálním kontrastem, například gotický styl, který klade důraz na sytou černou a temné ornamentální prvky; průvodce věnovaný gotickému stylu se této variantě věnuje samostatně.
Jak vybrat vhodný styl a vyzkoušet si ho před permanentním tetováním
Nejjednodušší způsob, jak styly porovnat, je umístit 2–3 oblíbené varianty na stejné místo na těle a sledovat, jak se mezi nimi mění dojem z velikosti a množství detailů. Dočasný nebo semipermanentní design ukáže pouze to, jak na tvé kůži vypadají kresba, velikost a umístění; nepředpoví bolest, hojení, riziko alergie ani přesný vzhled permanentní varianty. Tyto okolnosti závisejí na kůži a průběhu u každého jednotlivce, nikoli na typu zvoleného motivu. Pokud chceš nejprve zjistit, jak funguje semipermanentní inkoust, než si nějaký styl vyzkoušíš, článek o tom, co je semipermanentní tetování vysvětluje rozdíl oproti klasickému dočasnému tetování. A pokud hledáš informace o průběhu permanentního tetování nad rámec výběru stylu, obecný průvodce permanentním tetováním se věnuje hojení, zákonnému věku a péči. Jakmile budeš mít jasnou představu, porovnat na vlastní kůži několik kompozic bohatých na detaily, například těch v ilustrativním stylu, zůstává nejkonkrétnějším krokem před rozhodnutím.
