La Catrina je elegantní postava lebky se širokým kloboukem zdobeným květinami, kterou během mexického Día de los Muertos vídáme všude, a její tvář má konkrétní příběh vzniku: původně šlo o politickou karikaturu a teprve o několik desetiletí později se z ní stal symbol, který se dnes objevuje na plakátech, nástěnných malbách i na kůži. Kdo touží po tetování La Catriny, měl by znát toto pozadí ještě předtím, než se rozhodne pro styl a umístění, protože motiv nese kulturní význam, který přesahuje hezký návrh lebky.
- La Catrina vznikla jako společenskokritická karikatura Joseho Guadalupe Posady a teprve díky nástěnné malbě Diega Rivery se z ní stala dnešní postava s kloboukem a šaty.
- Patří k Día de los Muertos, svátku, který spojuje domorodé tradice s katolickými prvky a který UNESCO od roku 2008 vede jako nehmotné kulturní dědictví.
- Tento motiv se záměrně liší od halloweenského kostýmu, protože vyjadřuje smutek a vzpomínku, místo aby usiloval o děsivý efekt.
Odkud La Catrina pochází: od Posadova výsměchu k Riverově ikoně
Mexický grafik Jose Guadalupe Posada vytvořil v letech 1910 až 1912 v zinkové grafice Calaveru Garbanceru jako výsměch Mexičanům, kteří popírali svůj domorodý původ a místo toho napodobovali módu evropské vyšší třídy. V této rané podobě měla postava především honosný klobouk, což byla přímá narážka právě na tento postoj (zdroj: La Calavera Catrina, Wikipedie).
Teprve Diego Rivera jí v letech 1946/47 na své nástěnné malbě „Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central“ dal celé tělo a tehuánskou sukni. Samotný název Catrina se v té době již používal, jak dokládá kniha vydaná v roce 1930, ale až díky Riverově nástěnné malbě se postava proslavila natolik, že se s ní název definitivně spojil. Postava se tak vzdálila čisté satirě třídních poměrů: Rivera jí prostřednictvím domorodého obrazového jazyka nástěnné malby dal nový význam národního symbolu, který od té doby představuje spíše mexickou identitu a kulturní kontinuitu než původní výsměch garbanserám (zdroj: La Calavera Catrina, Wikipedie). Kdo tento motiv nosí dnes, odkazuje na více než stoletý vývoj od karikatury k ikoně, nikoli na libovolnou zaměnitelnou lebku.
La Catrina v kontextu Día de los Muertos
Abychom postavu správně zařadili, stojí za to podívat se na svátek, ke kterému patří. Día de los Muertos se vyvinul z praktik Aztéků, Toltéků a Nahua, kteří chápali smrt jako přirozenou součást života, a od 16. století se spojil s katolickými prvky, které do Mexika přinesla španělská kolonizace (zdroj: Day of the Dead: History, Traditions, and Symbols, National Geographic). Slaví se 1. a 2. listopadu, s oltáři (ofrendami), květy aksamitníku, o nichž se říká, že vedou duše zesnulých zpět domů, a cukrovými lebkami (zdroj: Day of the Dead: History, Traditions, and Symbols, National Geographic).
V roce 2008 zařadilo UNESCO tuto tradici na Reprezentativní seznam nehmotného kulturního dědictví lidstva, a to výslovně proto, že podporuje domorodou identitu a kulturní kontinuitu zúčastněných komunit, které slaví dočasný návrat zesnulých blízkých jako ústřední myšlenku (zdroj: Indigenous festivity dedicated to the dead, UNESCO). La Catrina v tomto kontextu není samostatným děsivým symbolem, ale jednou z několika postav, jimiž svátek zviditelňuje vzpomínku, úctu a soužití se smrtí.
Nejde o halloweenský kostým: jak s motivem zacházet s úctou
Protože líčení s cukrovou lebkou a motivy kostlivců vzhledově připomínají Halloween, oba svátky se v každodenním životě často zaměňují. Latinoamerické komunity v USA a Mexiku od 70. a 80. let výslovně zdůrazňují, že Día de los Muertos „není mexický Halloween“, aby ochránily jeho význam jako rituálu vzpomínání před zjednodušením, při němž zůstane jen děsivý efekt (zdroj: Day of the Dead is taking on Halloween traditions, The Conversation).
U vlastního tetování to konkrétně znamená, že návrh funguje jako pocta svátku a oslava života, nikoli jako hororový motiv. Vyplatí se zachovat upravené, důstojné zobrazení, které proslavil Rivera, místo přidávání umělých cákanců krve, tesáků nebo jiných kostýmových doplňků, jež motiv posouvají k lacinému děsivému efektu a zakrývají jeho skutečný význam.
Tři styly pro návrh La Catriny
La Catrina vyniká jemnými detaily, jako jsou krajkový límec, květinový věnec a výrazné oční důlky, takže zvolený styl tetování zásadně ovlivňuje, jak dobře zůstanou tyto detaily později čitelné. K motivu se hodí zejména tři směry.
Fineline
Fineline pracuje s tenkými, přesnými liniemi a dobře se hodí ke vzorům připomínajícím krajku, které se často kreslí na Catrinin klobouk a límec. Díky tomuto stylu působí kresba graficky a střídmě, vyžaduje však dostatečně velkou plochu, aby se jemné linky neslily.
Ilustrativní styl
Ilustrativní styl umožňuje plnější stínování a barvy, a přibližuje se tak celkovému malířskému dojmu, který utvářel Rivera. Hodí se zejména tehdy, když mají květiny, šaty a klobouk působit jako jeden celek, nikoli jako pouhá kresba z linií.
Dotwork
Dotwork vytváří texturu a stíny pomocí jednotlivých teček a hodí se ke grafičtějšímu pojetí, které se více soustředí na samotnou lebku. Tato technika zdůrazňuje kontrast mezi světlými a tmavými plochami, a proto často působí o něco střídměji než ilustrativní varianta.
Velikost a umístění vybírejte podle míry detailů
Volba stylu úzce souvisí s velikostí a umístěním. Detailní verze s kloboukem, krajkovým límcem a květinami potřebuje dostatečně velkou plochu, například na předloktí, nadloktí nebo zádech, aby jednotlivé prvky zůstaly zřetelné i po nějaké době. Zjednodušená verze, která se omezuje na tvář lebky, funguje i na menších plochách, jako je zápěstí nebo kotník, přichází však o propracované krajkové detaily, které jinak tvoří charakteristickou součást motivu.
Kdo chce podrobněji zjistit, jaké velikosti se obecně hodí pro jednotlivé části těla, najde základní informace v průvodci velikostmi dočasných tetování, místo aby tento článek uváděl vlastní, nedoložené rozměry.
Vyzkoušejte si motiv před trvalým tetováním
V aktuálním sortimentu zatím není žádný návrh, který by La Catrinu zobrazoval přesně, ale motiv Představení pracuje se stejným napětím mezi smutkem a radostí, které charakterizuje i Día de los Muertos, jen prostřednictvím dvou klasických divadelních masek místo lebky. Dobře se tak hodí k tomu, abyste si na kůži nejprve vyzkoušeli velikost a umístění podobně detailního motivu nabitého symbolikou jako dočasného nebo semipermanentního tetování, ještě než se vůbec rozhodnete pro něco trvalého.
Kdo naopak chce vlastní co nejpřesnější zobrazení La Catriny, najde vhodnou možnost v individuálně navržených tetovacích motivech, zatímco kolekce motivů s maskami nabízí dobrý výchozí bod pro příbuzné návrhy s podobnou symbolickou hloubkou. V každém případě platí: Dočasný nebo semipermanentní návrh ukáže, jak motiv, velikost a umístění působí na vaší kůži, ale nic nevypovídá o tom, jak bolestivé, trvanlivé nebo přesné bude později trvalé tetování, jak se bude hojit ani jak ho budete snášet.
Než vůbec začnete uvažovat o trvalém motivu, vyplatí se přečíst si průvodce prvním tetováním, který obecně vysvětluje, jak vybrat návrh a umístění, a také článek o tom, proč se vyplatí vyzkoušet tetování předtím, než si pořídíte trvalé. Kdo chce vědět konkrétně, jak dlouho semipermanentní verze vydrží a jak postupně mizí, najde příslušné údaje v průvodci semipermanentními tetováními, místo aby se zde uváděly odhadované hodnoty.
Kdo hledá další symboly s vlastním příběhem, které přesahují La Catrinu, najde je v připravovaném přehledu významů tetování od A do Z. A kdo se obecně zajímá o tetovací motivy s kulturními kořeny, najde v dáckých tetovacích symbolech další příklad toho, jak lze motiv skutečně pochopit teprve v kontextu jeho vlastní tradice, odděleně od mexického kontextu La Catriny.
